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    有些声音，就应该被更多人听到。

    而校园之外，网络世界的风暴，来得更加迅猛和喧嚣。

    晚上八点十七分，一个ID叫“中央音乐学院搬运工”的用户，

    在知乎音乐话题下提了一个问题：

    “如何评价陈诚今日在中央音乐学院关于去桥段化与音乐话语权的演讲？”

    起初，回答寥寥。

    几个音乐专业的用户从技术角度分析了陈诚提到的双桥段设计，

    认为思路新颖，但实践难度大，

    流行音乐的结构有其内在逻辑，简单去掉桥段可能导致情绪断层。

    然而，一个来自伯克利音乐学院的留学生回答，彻底引爆了这个话题。

    他贴出了自己作曲课教授的课程大纲截图，

    其中一周的课题是——流媒体时代的歌曲结构。

    “教授第一句话就是：忘记你们学过的关于主歌-副歌-桥段的知识。

    他说，在SpOtify和Apple MUSiC的算法推荐逻辑里，

    歌曲的完播率和前30秒留存率权重极高。

    这意味着，如果你的歌在30秒内没有抓住听众，

    或者中间有段落让人想切歌，数据会很难看，很难被推流。”

    “所以现在很多北美一线的制作人，都在研究怎么在保证音乐性的前提下，

    压缩无效段落，或者把原本的桥段改造成新的‘钩子’（hOOk），

    在歌曲中后段再刺激听众一次。

    陈诚提到的桥段核心化，在国外已经是正在发生的实践，而且有数据支撑。”

    “最可怕的是，国内很多院校，教材还停留在十年前。

    我们还在分析披头士的曲式，当然，那很重要，

    但没人告诉我们，现在的歌是怎么写出来的，为什么这么写。”

    “陈诚今天说的，不是什么虚无缥缈的理念，是已经发生在我们耳朵里的革命。

    只是我们很多人，要么假装看不见，要么看见了不敢说。”

    教材滞后这四个字，刺痛了很多人，尤其是音乐专业的学生和刚入行的从业者。

    “真实。我们和声课作业还是写四部和声，

    但我想知道Billie EiliSh那种阴郁氛围的和声是怎么配的，老师说不懂。”

    “编曲课教软件CUbaSe里面的基本操作，

    但我想学怎么做出那种有空间感的混响，

    怎么侧链压缩，老师让我自己上网找教程。”

    “不是老师不行，是体系更新太慢了。知识迭代的速度跟不上行业变化的速度。”

    “所以陈诚这种一线创作者回来分享，才显得这么珍贵。
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